Álvaro Scaramelli, presidente de la Sociedad de Autores e Intérpretes Musicales (SCD): “Lo que pasa es que el músico de pronto se echa esperando que alguien lo descubra”.

Por Jorge Ochoa Bugueño 

Editor Periódico Informarte 

Fuente: Periódico InformArte

De paso por Antofagasta, donde la SCD realizó una charla para músicos locales, sobre gestión de proyectos culturales, en el Centro Cultural Estación Antofagasta, el presidente de la agrupación, el reconocido cantautor nacional Álvaro Scaramelli, conversó con Periódico Informarte y fue claro y directo a la hora de señalar las falencias que impiden a los músicos alcanzar sus metas en la actualidad. 

Periódico Informarte: ¿Qué actividad se encuentran realizando en la ciudad? 

Álvaro Scaramelli: En estos momentos hay una charla de gestión de proyectos, principalmente enseñándole a los músicos jóvenes de Antofagasta, cómo presentar bien sus proyectos para los fondos concursables del Consejo, en el área de la música, porque muchas veces los proyectos se caen no porque no tengan un buen proyecto o un buen producto, sino porque está mal elaborado el proyecto en sí. Entonces los músicos de alguna manera necesitan instrucciones y estamos dando una charla formativa de eso. 

PI: ¿Cuál es la relación que tienen como SCD con los fondos de cultura? 

AS: Ninguna. Lo único que nos vincula es el sano interés de que la música chilena sea cada vez mejor y que haya oportunidades para los músicos chilenos. Como nosotros somos una sociedad de músicos, y sabemos que los músicos requieren financiamiento para sus proyectos, y sabemos que nosotros no somos una entidad que financie, hacemos estos vínculos para que ellos puedan acceder mejor a las plataformas que hay en distintos organismos del estado. Porque están los fondos de cultura, pero también hay fondos de Corfo, de ProChile y otros. 

PI: ¿Qué te parece que la mayoría del financiamiento cultural se realice en base a la concursabilidad?

“Amor. Decadencia y Resistencia”, frente al mar de Antofagasta arranca la sexta versión de SACO

Tras una exitosa convocatoria a nivel latinoamericano se dieron a conocer los artistas ganadores de SACO6 (Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta), quienes entre el 17 de agosto y el 15 de septiembre intervendrán el emblemático Muelle Melbourne & Clark, en la capital de la II Región. 

Así, el norte grande se erige como nuevo foco del arte contemporáneo, a través de esta iniciativa de descentralización cultural, que rinde frutos más allá de nuestras fronteras. 

A partir del 17 de agosto se realizará la exposición central de la 6º versión de SACO, Semana de Arte Contemporáneo en la región de Antofagasta. Este encuentro nació el año 2012 como una iniciativa del Colectivo SE VENDE, a cargo del gestor cultural Christian Núñez y de la artista polaca, radicada en Chile, Dagmara Wyskiel, quienes durante estos años y producto de una sorprendente perseverancia, han logrado asociarse con diversos estamentos tanto de la empresa privada como de instituciones estatales para financiar y desarrollar una semana de arte contemporáneo en esa zona de nuestro territorio. 

Lo que nació como una empresa utópica se ha constituido en el más trascendente aporte a la difusión y profesionalización del arte contemporáneo en la región de Antofagasta y a nivel nacional, mediante la producción de una semana dedicada a estos quehaceres, en que se desarrollan diversos proyectos expositivos de artistas nacionales y extranjeros tanto en salas, como en sitios patrimoniales y el espacio público, además de talleres, workshops, coloquios, conferencias y otro tipo de actividades, todas gratuitas, que han posibilitado durante estos cinco años el diálogo y la reflexión en torno al territorio y al arte contemporáneo. Tal ha sido el éxito, que la programación de SACO se ha ido extendiendo con todas estas actividades, abarcando mucho más de una semana, y esta vez se iniciará el 21 de julio con las exposiciones y encuentros que componen el segmento En el Marco de SACO.

Orquesta Sinfónica de Antofagasta emocionará a ritmo del tango

Con invitados internacionales y nacionales se vivirá este gran concierto de este viernes 19 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Municipal. 

Un concierto a ritmo del tango, una de las danzas y música más importantes del mundo se podrá vivir de manera clásica y emotiva en este Tercer Concierto de la Temporada Oficial de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta. 

Se trata de una noche denominada “Tangómano: Al compás del bandoneón”, que tendrá en escena las interpretaciones de las obras de Carlos Gardel, Alfredo Le Pera, Mariano Mores, Astor Piazzolla y unos arreglos de Ennio Morricone, que podrán ser disfrutados intensamente este viernes 19 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Municipal. 

Las invitaciones gratuitas pueden ser retiradas en la semana de 8:30 a 13:00 y de 15:30 a 20:00 horas en el mismo recinto. 

En esta ocasión y al igual que toda la temporada, los invitados especiales son músicos con gran experiencia internacional, en esta ocasión llegarán a Antofagasta el solista en Bandoneón, el uruguayo radicado en España, Enrique Tellería, mientras que el cantante que traerá estas importantes melodías será a cargo del músico chileno Manuel Meriño. 

Será un recorrido por diferentes ritmos como el tango clásico y contemporáneo, milongas y espacios para disfrutar del ritmo del bandoneón, uno de los instrumentos más románticos y siendo la base del tango a nivel mundial. 

INVITADOS 

Recopilan valiosa obra pictórica de Gustavo Le Paige

Gustavo Le Paige, pionero de la arqueología chilena y destacado jesuita, desarrolló una faceta artística que mantuvo en bajo perfil durante su vida. Esta valiosa recopilación pictórica se pone en valor gracias al libro “Pinturas de Gustavo Le Paige” publicado por QILLQA Ediciones del Instituto de Arqueología, Antropología y Museo de la Universidad Católica del Norte. Con la misma imagen majestuosa del volcán Licancabur de fondo, tal como el Padre Le Paige lo retrató en sus cuadros, se realizó la presentación de este libro en la Librería del Desierto, en el ayllu de Solor, donde los asistentes pudieron conocer cómo se gestó esta compilación e interactuar con los presentadores - en un ambiente cercano y cálido - en torno a la figura de Le Paige. 

Origen 

La colección pictórica de Le Paige fue descubierta al pasar de los años. Así lo relató el Dr. Lautaro Nuñez, su amigo y colaborador cercano: “Cuando el padre fallece nos preguntamos cómo hacer algo por su memoria. Así descubrí dos cosas, primero que las pinturas de él eran muy pocas, y que sólo había seleccionado como cinco o seis que en vida fueron exhibidas en la Sala de Arte Bucci en Santiago. También tenía dos o tres puestas en su oficina. Cuando fallece y empezamos a ordenar cajas, al abrir una, Santiago Ramos descubre rollos de pinturas del padre. A ellas se unen recientemente otras más (durante el traslado de los depósitos del museo al recinto transitorio)”, contó Nuñez, quien enlazó magistralmente sus pinturas con los relatos de su interesante vida en Bélgica, África y San Pedro de Atacama. 

Editorial 

Por su parte, la Dra. Carolina Agüero, editora de QILLQA destacó el presente libro por ser el primero dentro de la línea de textos visuales, cuyo fin es dar a conocer las colecciones gráficas, documentales y arqueológicas albergadas por la Universidad Católica del Norte. “Este libro fue presentado el 2016 en la Biblioteca Nacional, pero quisimos presentarlo aquí en San Pedro porque es el lugar donde se gestó (…) como una muestra para que la gente se involucre más”. Asimismo, Diego Álamos, quien trabajó en la adaptación relató que los textos escritos por Lautaro Nuñez fueron extraídos y adaptados de otro libro escrito por este investigador en 1993 llamado "Gustavo Le Paige: vida y obra de un misionero jesuita", señalando que “los libros portan visiones de mundo y en esa línea éste es muy importante porque muestra como se constituye el pasado de San Pedro de Atacama”.